「本文来源：中国山东网」
“天公勾线”、“冷月照明”，孔孚先生的这两句诗，很好的体现了他书法作品的意象之美。
做为一个杰出的现代诗人，孔孚先生以其深厚的文学涵养和睿智、敏感，深得中国书法这一最具中国传统文化特色的“技”、“道”之理。通过他的思考和实践，经过数十年的努力，为中国书法园地创造出一朵奇葩。
线条、结体、章法是一幅书法作品的三要素，孔孚先生在这三个方面都做出了不同凡响的贡献，而三者有机的结合，构成了他独特的风格和样式。
“线”在西画中是做为平面空间构成和造型之用，不能单独欣赏。而中国书法中的“线”是做为独立的审美主体来欣赏和品味的。书法是运用毛笔为工具的一种藉线条表现汉字的艺术。所以说“中国书法是线的艺术”。一个好的书法家都把追求线的美，让线条达到力量感、立体感、节奏感，努力增强线条的笔墨含量，当做一生所追求的目标。齐白石晚年对自己画的“虾”，最为得意的是表现“虾须”的那些质感和力度很强的线条，对有些人只知赞扬虾的透明感、逼真感，很是“委屈”，他说；“你们看看我的线！”如果我们认识不到孔孚书法线条的美和他所达到的那种高度，先生也会深感无知音了。
孔孚书法的第一大特征就是以细镸线条做为主体的，这可是最需要真功夫的。他的用筆力透纸背，入木三分，按石涛的要求是“要锥的透”；其用笔是悬腕、提、按，以提为主，在时缓时疾、順势涩行中，特別强调速度和力量，大量使用折笔、捺笔中用“顿”和“折”来替代常见的转笔，其字的结构几乎完全被用笔方式控制，充分的展示了他那独具特色的细长线条之美的意味，像白石老人画的虾须。如“弓月弹流星、獣云博落日”，其气息充沛，精神所至，似飘风涌泉，尺幅之内将磅礴万物归于一。
孔孚先生是以细长线条的优美，表现出其作为诗人的风神状貌；可谓：“情驰神纵、超逸优游”“力屈万夫，韵变千古”那种独立独行、逸伦超群的魏晋风度，正是作者风貌的反映。
“线”的生命力和由此生发出来的笔墨精神，来源于笔力，“骨法用笔”是书画优劣的基本标准，是笔墨美的核心。没有笔力、笔墨就松散、烂瘫，线条就软弱、浮滑、板滞，像烂面条、死蚯蚓，当然就不会有生命力，更不会有精神了。就像一座建筑物用劣材做钢筋，就会成为豆腐渣工程，一个外表很美的人得了软骨病。
孔孚先生的线细到极致，长到极致，用笔的骨力是其根本。正如唐太宗说：“我临摹古人的书法，不学其形势，而是学骨力，学到了骨力形势自然就有了。”真是说到了根本，悟到了书法的真谛。正如黄宾虹、齐白石，李可染等大师研究了一辈子屋漏痕、锥画沙、折股钗，都是为了强其用笔的骨力。
倪云林曾评价王蒙“王候笔力能扛鼎”，孔孚书法的线条虽细若游丝，却如金丝铁线，他的笔力过人是其达到高境界的基石。线条质量高、笔墨质量高，他才有可能恢复书法艺术自由的创造精神，在现代的环境中，孔孚先生再现了书法的本源，犹如“天公勾线”，很是难能可贵。赵孟说：“用笔千古不易”，真可谓绝对真理呵！
赵孟的下一句话是：“结字因时而异。”孔孚书法的艺术成就之二，是他以一个现代诗人的审美力和全球视野，对汉字的结构进行了大幅度的解构、重组、誇张、变形、易位等手段，把汉字从数千年来所形成的样式，从限制中解放出来，使字的结构服从线条之美，让流动的线条成为传导生命力节奏的标记。使字的形体结构，实现了“妙在似与不似之间”的美，也更增强了作品独特、崭新的视觉效应。
孔孚书法，字的结体创新是有根基的。即他的书法基础好，从少年时期颜体的炼习到一生的文学涵养，所以他的书法虽有了不起的创新，但又符合大的规律，符合书法这一“写意哲学”的风神。而他不像有些“家”们为了创新、为了现代，为了快出名，不去好好学传统文化的根基和基本功，而去追求假、大、空和丑、奇、怪。孔孚书法字型的结构是既置身于传统之中，又超越于传统之外的。如果笔墨功夫不到，线条质量和力度不够，任何创新都是立不住的。记得八十年代初，孔孚先生曾给他的老友，我的父亲撰写过一幅楹联：“城北徐公美，济南名士多”，其章法、结体的独创性有强烈的视觉效应，令观者无不赞叹，有书法爱好辈要学其形式，父亲说可以，但必先打好基本功才行。陈师曾当年所以鼓励齐白石创新，是因为他的笔墨功夫已达到了相应的水平。
孔孚先生的细长线，笔墨含量高、笔力强，才能够在字的结体上做出如此石破惊天的创新，营造了他的书法深邃而美妙的境界。我们才能跟着他优美的长线笔歌墨舞，能在这无限的空间里，領略他那神奇而匪夷所思的用笔，体会到他书法中多方面的审美价值。
有人说孔孚的书法看不太懂，其实，对一个真正的书法大家来说写什么内容并不重要，书法的最精彩之处，在于用笔所产生的线与结体，章法与笔法之间有机的结合所产生之心灵的跃动。。作品的内容并非全部，而是书家找到的精神自由之可能，获得天赋自由的境界。
孔孚先生书法的障碍与隔阂，阅读起来有一种暧昧不明、神秘莫测，给观者以具有文字想象空间的乐趣，也因而意外的具备了诗特质的距离美感，这种阅读体验，颇令人神往。孔孚书法可略過其文字意涵而纯粹欣赏它的书艺。
中国书法作品的章法是“计白守黑”，“留白”在西画中是没有的，而中国书法是要“留白”的，从老子的“知白守黑”哲思到邓石如的：“字画疏处可走馬，密处不透风，常计白以当黑，奇趣乃出。”的审美要求是一脉相承，才造就了中国书法在世界艺坛上的独一无二。
孔孚先生的书法，正是最好最充分的发挥了这一特征，并有着自己更深刻的理解和极致的追求，他作品的章法，留白之面积大到极致，除了几条细长线，全是空白，大多数连印章也不盖，却给人以寥廓宇宙，在远天却又蕴藏着满天星斗之意蕴，而这种意境却与他诗中创造的意境相吻合，我们仿佛看到了孔孚先生独行宇宙，甘于寂寞，享受孤独的精神和披风载雨而行的风骨。正是他如此大胆的留白，创造了笔墨所不能企及的意境，“可谓不著一字，尽得风流”的无言之美。”更是把孔孚先生所一贯倡导的“远、淡、虚、清”的诗意美，又用书法作品展现了出来。
欣赏孔孚先生的诗和书法，常常想到“八大山人”的画，一幅白纸，只画一只小鸟、一条小鱼或一枝花，却能光芒四射，占有了整幅的空间，很少的笔墨，几根线条，却“精、气、神”十足，有很强的张力，如果笔墨功夫不夠，线条的质量不合格，再小的留白，也占有不了，这就是好多所谓书画家不敢留白的原因。
“虚室生白”正是这些大面积留白，却包含了他丰富、坎坷、苦难的人生，写出了人类的心灵独白，是他心中的一片祥意，体现了他诗中的纯净、空灵和对高尚的追求，也实现了他“轻墨用无”的用墨观，从“半无墨”的状态往前走，出现小虚白，飞白。线条与虚实之间，出现散粒，若宇宙粒子“。这是对“笔不到意到”的发展。
孔孚的书法是出自于个体的，他来自山东的孔孟之乡，从小就沐浴着儒家之养，他又是中国人，更喜爱老庄的道家思想，他是世界的人，吸取着世界文化精髓。他的书法是极具个性的，发射着现代美的光芒，他的书法来源于远古，诞生于今日，是传统的也是现代的，更为可贵的是他的书法是对书法本体艺术上的极致追求，散发着人性的光芒，有着对人生的终极关怀。
孔孚书法的远与近，体悟了杜甫“咫尺应须论万里”的观点，它已经成为中国艺术的审美要素之一。孔孚先生的书法无论是丈二巨幅还是小品，均有此种“咫尺万里”的意境，这是一种极少人能达到的大境界。这无疑来源于深沉的生命体验，来源于他独特的诗意理想，才使他的书法既有远的意境，又有贴近的审美感受，有着一种生命的穿透力和跨越时空的气势，既有自己独特的人生体验又有宇宙情怀。
他在青少年时期练就的传统书法功底，也将自己在现代诗语所涵养出的诗质美、诗的意境，化入书法之中，创作出一种全新的书法风格，为当今的中国书坛增添了一株奇异的新品种。
孔孚书法艺术风格的形成，来自于个体，来自于个体自由精神的充分发扬，是在长期的磨练中在个体的秉性之中自然形成的，并非刻意追求标榜打造出来的。
南、北等画风、画派的提出，本来是后来的书画史论家为了研究方便，对历史上书画家的总结。主观意志的提出打造各种画派、树风格，对真正的书画家来说，是一个障碍一种禁锢，书画家是真性情的，如果统一到什么画派之中去“削足适履”是成不了气候的。假如真要打造“画派”也要从底蕴、从基本功抓起才行。现在一些名气很大的伪书画家，笔墨狼藉连最基本的线条质量都不过关，却挡在真正书画家的前面，沽名钓誉、误人子弟，是很不好的。
孔孚先生书法艺术的成功，让我们感悟到，做为书法家，我们在继承中国传统文化的同时，也要学习西方艺术的经验和现代的观念。其实在中国书画里的意象美学，抽象美学本来就有许多相通的东西，正如钱钟书言：“东学西学，道理相同”。
孔孚先生以其自身文化涵养和天才的感悟力，致使他对中国书法这一最具中国传统文化精神的笔墨语言，有着深刻的理解和独特的认知。对西方现代美学流派有包容的胸怀和去粗取精的认识。所以他的书法，让我们感受到的是对一般书法的高度升华和超越。他的书法艺术深刻地展示出，在精神上的自由神畅和无限想象，使自然空间与精神空间、视觉感受与内心体验美妙的融化在一起。
孔孚的诗与书法艺术，不仅仅在于具体的风格样式和技法语言，还有他富有创意的实践和批判体系，技、道合一，构建的一种表现文人理念和审美意境的新框架。
（作者徐行健，山东泰安人，高级美术设计师、研究员、画家、书法家、中国家纺产品设计中心主任、总设计师、瑞典NCS大自然色彩协会中国地区特约设计师、济南大学等多所院校客座教授、中国大百科全书（第三版）编委、济南美术家协会顾问、享受国务院特殊津贴专家、山东省专业技术拔尖人才，两届山东省政协委员。）
